Kategorie: 02_KonfBeitrag

Von Reenactment und Authentizität

Doku-Fiktion hat sich im Fernsehen längst etabliert. Doku-Soap und Doku-Drama sind nur einige der neuen Formate, in denen immer mehr Gestaltungselemente aus dem Spielfilm übernommen werden. (Fast) alles ist möglich! Doch wo sind die Grenzen dieser Experimentierfreudigkeit oder wie es der Philosoph Paul Watzlawick formuliert: Wie wirklich ist die Wirklichkeit?
Für mich als Dokumentarfilmerin bietet dieser Mix aus klassischer Dokumentation und Neuinszenierung / Reenactments – eine spannende Herausforderung. Das Verweben von Dokumentarmaterial, Aussagen von Zeitzeugen und neu inszenierten Sequenzen ermöglicht mir, eine Geschichte auf mehreren Ebenen zu erzählen und den dramaturgischen Bogen inhaltlich und visuell zu verdichten. Für mich ein faszinierender Weg, näher an die Wirklichkeit/Wahrheit heranzukommen.
Dass es dafür einer genauen Recherche bedarf, ist für mich als Historikerin und Journalistin
Grundvoraussetzung. Denn nur wenn ich mit einer Geschichte bis ins letzte Detail vertraut bin, kann ich das, was ich zwischen den Zeilen eines Dokuments lese, bzw. die „Leerstellen“, die sie aufgrund von fehlendem Dokumentarmaterial ergeben, transparent machen auch visuell umsetzen. Reeinactments sind für mich deshalb eine gestalterische Bereicherung, um ein Thema stärker zu emotionalisieren. Sie können authentisches Material jedoch niemals ersetzen, auch wenn sie noch so gut gemacht sind.
Wie das konkrete Arbeiten zwischen Dokumentation und Fiktion in der Praxis aussieht, möchte ich am Beispiel des Doku-Dramas „Tod im Morgengrauen“ erörtern. Ein Film, den ich vor zwei Jahren für ORF ARTE und ZDF gemacht habe.

Ines Häufler im Diskurs mit Gastgeberin Rosa von Suess und dem Publikum

Von Drama und Consulting

Der Beruf der Film- und Fernsehdramaturgin geschieht aus der zweiten Reihe heraus und im Verborgenen, meistens sogar ohne Credit im Abspann des TV Movies oder der Fernsehserie. Dabei beginnt die Arbeit manchmal bereits mit der ersten Idee der AutorInnen und ProduzentInnen. Diese wollen eine Beratung durch einen Blick von außen, denn es geht um entscheidende Fragen: Passt der Stoff zu einem bestimmten Slot eines Senders? Kann man die Grundidee packend in die 5 Zeilen der Zusammenfassung einer Fernsehzeitschrift hineinformulieren? Vermittelt sich die Intention der AutorInnen?
Manchmal spielt man aber auch Feuerwehr – der Stoff entwickelt sich schon zu lange in die falsche Richtung, der Drehbeginn naht, die RegisseurInnen haben andere inhaltliche Vorstellungen, die Redaktionen verlangen plötzlich massive Änderungen, Locations brechen weg, AutorInnen werden ausgetauscht, der Cast gewechselt, das Budget gekürzt.
Film- und Fernsehdramaturgin zu sein bedeutet viel mehr als nur Drehbücher zu lesen. Man muss das Gelesene präzise analysieren können, und vor allem muss man es in Worte fassen, oft schriftlich, fast immer aber auch in Gesprächen, an deren Anfang beim Gegenüber oft Angst, Unsicherheit und Konflikte stehen. Man ist manchmal die erste Leserin, aber primär Analystin, Mediatorin, Komplizin, Therapeutin, Beschützerin, Kämpferin. Und man tut vor allem eines: Man liebt Menschen, egal ob real oder erfunden, und die Geschichten, die sie erzählen.

Mike Kraus im Diskurs mit Gastgeberin Rosa von Suess und dem Publikum

Videojournalismus für Online und TV

Eine der wichtigsten Entwicklungen in der Fernsehindustrie im letzten Jahrzehnt ist die Kostenreduzierung von TV-Produktionen. Produktionsequipment wurde erschwinglicher, Programme sind nicht länger von großen Crews abhängig, sondern es ist dem Einzelnen möglich, Ideen zu produzieren, drehen, schneiden und anschließend zu präsentieren. Im letzten Jahrzehnt gingen auch die Einnahmen aus Werbungen zurück, was die Nachfrage nach billigeren TV-Produktionsmethoden steigerte. Die Frage, die sich nun stellt, ist: Was wird Videojournalismus künftig produzieren?
Der Nachrichtenstandard im kommenden Jahrzehnt wird davon abhängen wie sich Videojournalismus entwickelt. Ist es nur ein Weg billiger Fernsehen zu machen oder bietet es die Chance eine Geschichte auf eine neue, persönlichere Weise zu erzählen.
In dem Vortrag wird auf die Stärke des Videojournalismus eingegangen und wie man dadurch persönlichere und fesselnde Filme kreieren kann. Was den Videojournalismus besonders macht, ist der Zugang zu persönlichen Geschichten und die Kontrolle über die Art, wie diese erzählt werden, sowie die Freiheit, Risiken einzugehen. Durch Beispiele wird veranschaulicht, wie diese Charakteristiken in die Produktionsmethoden des Videojournalisten einbezogen werden.